RICARDO FLECHA

RICARDO FLECHA Nació en Asunción el 22 de diciembre de 1961. Se inició en la música en el ámbito estudiantil formando parte de conjuntos en el Colegio Nacional de la Capital. Entre 1980 y 1984 formó parte del grupo Juglares con el que participó de grabaciones del LP Despertar, Integración y canto con el grupo Vocal Dos, y Noche de Guaranias con Agustín Barboza. Se integró al movimiento Mandua´ra y en 1985 junto a Chondi Paredes y César Cataldo formó el grupo Ñamandu. 

Participó en numerosos festivales de música, obras teatrales y televisión. Entre sus actuaciones por el exterior se encuentran: Recital en el Centro Cultural Scalabrini en Buenos Aires, Argentina y Teatro Guaira, Curitiba, Brasil (1986). Al año siguiente en el Segundo Encuentro de la Nueva Canción en Lima, Perú y Festival de la Paz en Uruguay. Entre 1988 y 1992 se presentó en los Festivales de Latinomúsica de Pelotas, Brasil; Festival Cervantino de Guanajuato, México y Memorial de San Pablo, Brasil. 

Ese mismo año formó parte de la delegación artística del Paraguay en la Expo-Sevilla 92. En 1993 actuó en el Tercer Encuentro Iberoamericano de Cultura en Santiago de Chile. En 1994 en el Teatro Simón Patiño de Santa Cruz, Bolivia. En 1995 y 1997 en Festivales de las Islas Canarias, Punta Arenas y Ciclo de Verano de Buenos Aires donde actuó como invitado especial de Mercedes Sosa.

Fonografía: Y encima el viento (LP 1985), A pesar del otoño (LP 1986), Lo que somos (LP 1987), Cantata del pueblo y sus banderas torrenciales (Cassette 1988), Polkaza (LP 1989), Un misil en mi ventana (LP 1991), Por un sentimiento (CD 1997) y Ñamandu, Oscar Cardozo Ocampo y Sembrador (CD 1997).

BETTY FIGUEREDO

BETTY FIGUEREDO Nació en Villarrica el 30 de marzo de 1952. Comenzó su carrera cantando en festivales intercolegiales de música. Estudió vocalización con César de Brix y Aurelia C. De Lofrucio. En 1972 realizó su primera gira internacional actuando en Buenos Aires, Argentina donde se presentó y grabó discos; al año siguiente viajó a San Pablo y Río de Janeiro, Brasil.

Grabó 7 LP como solista, 3 con Aníbal Lovera y 1 con Vocal Dos. En 1960 recibió medalla de plata y mención de honor en el Segundo Festival Nacional del Folklore y en 1969 medalla de oro en el Tercer Festival. En la década del 80 participó de exitosos programas de televisión.

Reina Menchaca: "La danza se convirtió en la razón de mi vida"

La bailarina se inició a los 5 años, mediante el impulso de sus padres. Su dedicación y entrega total a esta disciplina la llevaron a recorrer el mundo. El jueves recibirá un homenaje en vida, en Salemma Carmelitas.

La danza es el motor que mueve desde los 5 años de edad la existencia de Teresita Eugenia Menchaca Caballero, más conocida como Reina Menchaca.

El baile se convirtió en la gran pasión que la llevó a recorrer el mundo y a recibir cientos de reconocimientos y premios por su calidad y entrega.

Por ese gran aporte a la cultura paraguaya, Reina Menchaca recibirá este jueves, a las 20.30, un homenaje en vida en el auditorio Luis Alberto del Paraná de Salemma Carmelitas (San Martín y Roque Centurión Miranda).

La entrada tendrá un costo único de G. 20.000. Como es costumbre, todo lo recaudado será entregado a la homenajeada, quien decidió donar el aporte a una institución benéfica.

LA DANZA EN LA SANGRE. Al hacer un recuento de su vida artística, Reina Menchaca menciona que comenzó en el mundo de la danza a los 5 años, por impulso de su padre.

"Mi padre, Fausto Domingo Menchaca, fue un gran amante del folclore paraguayo. Con él surgió mi amor por la danza folclórica", cuenta. Pero, además, su madre, Ramona Caballero de Menchaca, era profesora de danza española. "No pasó mucho tiempo para que la danza se convirtiera en la razón de mi vida", asegura.

Entre sus grandes maestros figuran: Ana María Manegglia, quien le enseñó los secretos del baile español; Tala Ern de Retivoff y Madame Voitenco, con quienes aprendió danza clásica; e Inocencio Báez Villalba, danza paraguaya. Luego, se perfeccionó en Buenos Aires, en donde estudió en la Escuela Argentina de Arte, con la maestra Feliza Zozovka.

De regreso a Paraguay, Menchaca hizo realidad otro de sus sueños: abrir su propia academia, con la ayuda de su "ángel de la guarda": su madre. Gracias al aliento de su madre, Reina también viajó a España, mediante una beca, a perfeccionar su técnica en danza flamenca, con los maestros Ramón Roy y Rocío Aragón.

Sin embargo, su gran amor fue y seguirá siendo la danza paraguaya, a la que aprendió a amar a través de su padre.

VIVENCIAS Y ANHELOS

La vida de Reina Menchaca está llena de vivencias y anécdotas con la danza. Sin embargo, su mayor anhelo es contar con un teatro propio en el que pueda dar cabida a los elencos de baile. "Hoy en día, los bailarines deben recorrer teatro por teatro, mendigando por un espacio, debido a los precios exorbitantes", dice la maestra. Recuerda que su mejor baile folclórico paraguayo fue con la pieza Cascada. En tanto que en la danza española sobresalió con La habanera, de Carmen. Reina calificó a Inocencio Báez Villalba como su mejor pareja de baile, quien además fue uno de sus profesores y un gran amigo.

Wilma Ferreira - Cantante y Compositora

Wilma Ferreira - Cantante y Compositora

Nació en San Antonio Guyra Keha, Caazapá el 17 de marzo de 1929. Debutó a los 13 años en Asunción en el concurso Café-Mate dirigido por Herminio Giménez. En la década de 1940 integró la Agrupación Tradicionalista Guaraní y luego bajo la dirección de Julián Rejala el Conjunto Folklórico Guaraní con el que realizó giras y grabaciones por el Brasil por más de 28 años. En la década del 50 estudió música con Carlos Lara Bareiro y canto en la Escuela Nacional de Música con Sofía Mendoza. Perfeccionó su voz en Buenos Aires con los maestros Tascja Galperín y Raquel Sirkín. Estudió composición con Cirilo Fretes Franco y Luis Cañete. En las últimas décadas incursionó en la docencia y forma parte del Grupo Lírico Independiente. Sus composiciones más conocidas son las canciones: Muchacha trigueña, Plegaria de amor, Muy cerca de mi, Mi ansiedad y Elogio del ñandutí.

Fuente:http://www.luisszaran.org/DiccionarioDetalle.php?lang=es&DiccID=269#titulo

Presentan la nueva edición del Festival del Lago

Esta mañana se hará la presentación de la edición 38 del tradicional Festival del Lago Ypacaraí, uno de los más importantes espectáculos folklóricos del Paraguay

La edición 2010 del evento se desarrollará del 10 al 26 de setiembre, y en él se homenajeará a figuras como Manuel E. B. Argüello, Mercedes Lezcano, Julia Isidres, Juan Pastoriza, Blanca Navarro, Líder Osvaldo Fernández, Ramón Pereira y el grupo Los Orrego.

En la mañana del 10 de setiembre se realizará un desfile estudiantil sobre la avenida Mariscal López de Ypacaraí, mientras que a las 19:30 habrá un festival de danza en el Club 24 de Mayo. La feria artesanal se habilitará a las 20:00, en el Centro de Eventos Municipal.

El Festival del Lago Ypacaraí, cuya primera edición fue en 1971, es organizado en esta ocasión por la Comisión Municipal de Folklore y Artesanía de la Municipalidad local, con apoyo de la Comisión Nacional de Conmemoración del Bicentenario.

Pablo Ramón Ferreira - Guitarrista y Compositor

Pablo Ramón Ferreira - Guitarrista y Compositor

Nació en Altos en 1939. Estudió guitarra en Asunción con Cecilio Méndez. En la década del 70, en Europa formó parte del conjunto Los Indígenas del Paraguay con el que grabó un LP para el sello Riviera-Barclay en Paris, Francia. Se integró al conjunto Los Indios con el que participó de giras por toda Europa y Oriente. A su regreso se estableció en Encarnación. Es autor de las canciones: Chantal, Angel de mi aurora, Pueblo Altos Cordillera, Ñembiso jovai, Nostalgia en Punta Carreta y otras.

Fuente: http://www.luisszaran.org/DiccionarioDetalle.php?lang=es&DiccID=268#titulo

DIVA - Ella (Video Oficial) Grupo de pop Paraguayo

DIVA - Ella (Video Oficial)
Grupo de pop Paraguayo
Producido por Diva
Dirección: Rodolfo Garay
Cámaras: Joaquin Serrano, Juan Hermosilla
Edición y Posproducción: Rodolfo Garay
Acting Coach: Paola Amaini






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Gerardo Fernández Moreno - Director de Banda y Compositor

Gerardo Fernández Moreno - Director de Banda y Compositor

Nació en Asunción el 23 de abril de 1900. Fue el primer músico paraguayo que llegó a la dirección de la Banda de Músicos de la Policía de la Capital, en 1944. Se inició en la música en la banda de Boy Scouts, dirigida por el Paí Pérez. Luego ingresó como aprendíz en la Banda de Músicos de la Policía de la Capital, en 1917. Estudió también en el Instituto Paraguayo de donde egresó en 1923 como profesor de teoría y solfeo. Fue clarinetista en la Banda de la Policía y en la Orquesta Sinfónica; participó además como integrante en compañías de operetas y zarzuelas que visitaban el país, y pianista de conjuntos populares. Entre 1927 y 1930 dirigió la Folklórica Guaraní y formó parte de la orquesta característica de José Calabró. Fue vice-director de la Banda de Músicos de la Policía de la Capital desde 1933, director entre 1944 a 1946, miembro fundador y presidente de la Asociación de Músicos del Paraguay (AMP). Es autor de la célebre marcha Chaco Boreal con letra de Remberto Giménez, y de las polcas: Ka’a porä o Yerba Ley, Mbokaja ratï, Guillermina, Ndeta mante voi, Sununú, Anivena, Carapegüeña, Mcal.López, Yuqueri mi, Laguna blanca, Alicia, Naranja hai, Susanita, Petronita y otras.

Fuente: http://www.luisszaran.org/DiccionarioDetalle.php?lang=es&DiccID=267#titulo

Félix Fernández - Músico y Poeta

Félix Fernández - Músico y Poeta

Nació en Itauguá el 18 mayo de 1889. Hijo de José Dolores Fernandez (Lolo Arpero) uno de los grandes arpistas populares del siglo XIX. Se formó en la Banda de Músicos de la Policía de la Capital, con los maestros Nicolino Pellegrini y Salvador Déntice. En la banda fue compañero de José Asunción Flores. Darío Gómez Serrato, Mauricio Cardozo Ocampo, Gerardo Fernández Moreno y otros. Estudió también literatura en la Universidad Columbia de Missouri, EUA. Traductor de idiomas, libretista y autor de obras jocosas; se le debe la autoría de numerosos textos de canciones populares. Está considerado como uno de los creadores del teatro en lengua guaraní, juntamente con Francisco Martín Barrios (hermano de Agustín Barrios Mangoré), Roque Centurión Miranda y Julio Correa.En 1923 estrenó en el Teatro Municipal su comedia Mborayhú pahá. Su obra Cerro Corá con música de Herminio Giménez fue declarada Canción Nacional del Paraguay por Decreto del Poder Ejecutivo del año 1945. (Canciones Nacionales, ver) En 1950 se hizo acreedor del Primer Premio de Prosas en Guaraní con su obra Kuarahy mimby, Tou toho. Fue condecorado por instituciones oficiales. En 1961 se recluyó en una pequeña granja en Félix Pérez Cardozo, dedicándose al cultivo de rosas y claveles, y dando lecciones gratuitas de teoría y solfeo.

Sus principales composiciones con música son: Cerro Corá con Herminio Giménez, Tupasy Caacupé, Che roga, Reservista purahéi con Agustín Barboza, Ñane aramboha, Ñasaindýpe con José Asunción Flores, Vy ´a jave, Oñondivemi, Cherendumi María Ana, Cachorro de león, Techaga´u, Tyre´ÿ, Ñe´e karë y otras, que constituyen el núcleo de canciones de mayor difusión en el Paraguay.

Falleció el 13 de setiembre de 1984.

Fuente: http://www.luisszaran.org/DiccionarioDetalle.php?lang=es&DiccID=265#titulo

EDUARDO RIVAS - Cantante

Nació en Asunción el 7 de diciembre de 1930. En la década del 50 se estableció en Buenos Aires, Argentina donde comenzó a estudiar canto y a realizar sus primeras presentaciones artísticas. Actuó en Radio Spendlid con la orquesta de Mauricio Cardozo Ocampo y en Radio el Mundo junto a Emigdio Ayala Báez donde se lo presentaba como «la voz romántica del Paraguay». En la década del 70, en Asunción, incursionó en la comedia musical con: Colegio de Contramano  y en 1981 en la opereta Molinos de Viento. Sus primeras grabaciones datan de la década del 50 en los estudios Guarania y con el sello Marpar. Grabó más de 100 canciones.
Es autor de las canciones: Mucho más(1957); Que lindo amor, Cuando pienses en mi y Sonríe muchachita con Ruben Enciso Yegros; A lar orilla del mar con su hijo Fernando Rivas; Viviré pensando en tí y otras.

LUCIANO RIVALDI - Contrabajista

Nació en Villa Florida el 13 de diciembre de 1919. A partir de 1936 se incorporó a la Banda de Músicos de la Policia de la Capital como aprendiz bajo la dirección de Salvador Dentice, Gerardo Fernandez Moreno y Manuel Rivas Ortellado.
En la banda ejecutó el clarinete. En 1947 obtuvo su título de Profesor Superior de Teoría y Solfeo en el Instituto Musical La Lira de Pepita Peña de Faella. Fue fundador y miembro de la Orquesta de la Asociación de Músicos del Paraguay (AMP) y de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) como contrabajista. Durante la década del 60 integró varios conjuntos de música popular como el Cuarteto Venus y las orquestas de Virgilio Centurión, de César Medina y Victor Recalde.
Su trayectoria artística fue reconocida en numerosas ocasiones a traves de menciones de honor del Ministerio de Educación y Culto, la Municipalidad de Asunción y la Sociedad Filarmónica de Asunción.

ODILIO ROMAN Y LOS ROMANTICOS - Che Modelo'i (musica paraguaya para escuchar online)

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ODILIO ROMAN y LOS ROMANTICOS - Che modelo i

ODILIO ROMAN y LOS ROMANTICOS - Che gustapaite nde cuerpitomi

ODILIO ROMAN y LOS ROMANTICOS - Chemba'evointe la iporavea

ODILIO ROMAN y LOS ROMANTICOS - La vida del artista

ODILIO ROMAN y LOS ROMANTICOS - Saludomi che chika'ipe

ODILIO ROMAN y LOS ROMANTICOS - Che chika kue chika jey

ODILIO ROMAN y LOS ROMANTICOS - Ma'emina pe ouva hina

ODILIO ROMAN y LOS ROMANTICOS - A la querida albirroja

ODILIO ROMAN y LOS ROMANTICOS - Iporaitepa nde memby kuña

ODILIO ROMAN y LOS ROMANTICOS - A mi gente de San Pedro del Paraná

ODILIO ROMAN y LOS ROMANTICOS - Ejujeyna che amormi

ODILIO ROMAN y LOS ROMANTICOS - Angepyhare aharoguare

ODILIO ROMAN y LOS ROMANTICOS - Buenosairepe aharo guare

ODILIO ROMAN y LOS ROMANTICOS - Virgencita de Caacupé

ODILIO ROMAN y LOS ROMANTICOS - Para los paraguayos residentes en España

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Emiliano R. Fernández - Poeta y Cantautor

Emiliano R. Fernández - Poeta y Cantautor

Existe confusión sobre el lugar y fecha de su nacimiento. Algunos autores, como Miguel Angel Rodríguez, mencionan el 11 de setiembre de 1896 en las compañías Kurusu Isabel-Rincón de Luna o Rincón Guasu- de la ciudad de Concepción, y otros como Laureano Fernández y Alberto de Luque, el 8 de agosto de 1894, en la Compañía Yvysunu de Guarambaré. Es autor de más de 2.000 versos. Si bien no se conocen con exactitud aspectos de su infancia, es sabido que los primeros años vivió en el pueblo de Ysaty donde asistió a la escuela primaria hasta el 5º Grado. Durante la revolución de 1904 se estableció en Concepción donde posteriormente realizó el servicio militar. A partir de la década del 20, con su espíritu bohemio, comenzó a recorrer todos los rincones del país, escribiendo sus primeros versos que recitaba o cantaba acompañado de su guitarra (a la que se refería diciendo: es mi madre, mi novia y la creadora de mis canciones, sin ella soy un huérfano): Primavera I y II, Trigueñita y Pyhare Amanguýpe publicados luego en Ocara Poty Cuemí (Revista de versos y canciones populares). Posteriormente escribió dos de sus más populares composiciones: Che la Reina y Rojas Silva rekávo. Durante la Guerra del Chaco (Paraguay-Bolivia 1932-1935) formó parte, como soldado, del Regimiento R.I. 13 Tuyutí escribiendo sus mejores poemas entre las pausas de la batallas. Herido en el frente en 1933 fue enviado a Asunción. Una de las curiosidades en su inmensa producción, son los versos dedicados a las mujeres -que no fueron pocas-, que alguna relación tuvieron en su vida: María Belén Lugo, su esposa, y además Leandra Paredes, Zulmita León, Mercedes Rojas, Catalina Vallejos, Dominga Jara, Eloísa Osorio, Otilia Riquelme, Marciana de la Vega y otras. El último verso fue dedicado a su enfermera Facunda Velázquez, poco antes de fallecer en 1949. Se dedicó durante algunos años al periodismo trabajando en el Semanario Guaraní con Facundo Recalde y en vida publicó un pequeño libro titulado Ka´aguy jarýi que contiene algunos de sus principales poemas. En 1950 la Asociación de Escritores Guaraníes lo declaró Gloria Nacional. Emiliano Re, como era conocido, fue uno de los auténticos bohemios en la historia del Paraguay. Viajero y trasnochador vivió un tiempo en Sapucai, otro en Caballero, luego en San Pedro, Casado, Pinasco, Rancho Carambola, Brasil y a parte de ser músico y poeta desarrolló variadas actividades como carpintero, obrajero, guía de scouts y guardabosques. En la ficha de uno de sus trabajos en la Compañía de Carlos Casado figuraban las razones del despido con la siguiente recomendación «no tomarlo nunca más como empleado en la empresa, porque es muy farrista». Su muerte también ocurrió luego de un incidente debido a las trasnochadas. Herido de bala por un sujeto en una escaramuza, fue internado en el Hospital Militar de Asunción donde falleció el 15 de setiembre de 1949. Luego de su deceso el célebre poeta paraguayo, Elvio Romero escribió sobre Emiliano R. Fernández las siguientes frases: «Con el alma de caminante, partió para descansar, hacia la muerte en instante, triste de su caminar, partió en una nube errante y nos dejó su cantar». Según testimonios de su hijo Laureano Fernández (Emilianore I Vida y obra, Editorial RP compilación de Laureano Fernández y Alberto de Luque 1987) varios compositores se apoderaron de la obra de Emiliano R. Fernández, lo que motivó litigios que en la mayoría de los casos fueron resueltos a favor del creador. Tal el caso de las canciones Noches del Paraguay, La última letra, 1º de Marzo, Rojas Silva Recavo y otras. Los compositores mencionados por Laureano Fernandez en el caso de conflictos son: Samuel Aguayo, Mauricio Cardozo Ocampo y Emilio Bobadilla Cáceres. En 1988 Roberto A. Romero publicó un calificado ensayo Emiliano R.Fernandez Mito y Realidad. ( Ed. M. Kallsen, Asunción).

Fuente:http://www.luisszaran.org/DiccionarioDetalle.php?lang=es&DiccID=264#titulo

Oscar Faella - Pianista

Oscar Faella - Pianista

Nació en Asunción 13 agosto de 1938. Hijo de la célebre maestra de piano Josefa Peña de Faella. Se destacó como preciosista del piano, continuando con la línea de Aristóbulo (Nonón) Domínguez, lo que le valió el sobrenombre de «fantasista del piano». Fue pianista de numerosas orquestas. En 1958 grabó por primera vez, con Juan Carlos Soria. En 1970 grabó como solista para el sello Elio y en 1995 un CD con IFSA, las más populares creaciones de compositores paraguayos. Fue pianista del ballet argentino El Chúcaro en Buenos Aires en 1960 y de Los Cinco del Ritmo entre 1962 y 1964. Acompañó a destacados solistas como: Roberto Yanés, Ramona Galarza, Estela Rabal y Luis Alberto del Paraná.

Fuente: http://www.luisszaran.org/DiccionarioDetalle.php?lang=es&DiccID=261#titulo